El presente trabajo tiene como objetivo enfocar la literatura, el cine, el teatro y la performance, a partir de las llamadas teorías del caos, como procesos de gran complejidad, lo que implica el rechazo de una perspectiva determinista y lineal, en favor de la adopción de la impredecibilidad como factor central de análisis, vinculado también, como veremos, a las nuevas tecnologías (de la hipertextualidad a los videojuegos}. Nuestra perspectiva representa, en síntesis, la vatoración de la creatividad y singularidad de cada acto artístico, el reconocimiento de su naturaleza efímera y profundamente variable. Desde un ámbito procesual o performati-vo, se huye de toda predeterminación para configurar un territorio rico en transformaciones inesperadas, definido por sus fracturas, flujos y turbulencias, poblado de formas complejas que aspiran a un infinito devenir. La significación de todo fenómeno se percibe así como ubicada dentro de una situación comunicativa siempre in statu nascendi, palmariamente incompleta y fragmentaria. ANXO ABUÍN GONZÁLEZ es profesor de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la Universidad de Santiago de Composte-la. Ha impartido docencia en otras universidades, como la U ni ver-sity of Colorado at Bouider o la Université de la Bourgogne. Especialista en estudios teatrales, se ha centrado últimamente en el análisis de los procedimientos de intermedialidad, sobre todo en lo que se refiere a las relaciones entre teatro y cine.Escenarios del caos
El presente trabajo tiene como objetivo enfocar la literatura, el cine, el teatro y la performance, a partir de las llamadas teorías del caos, como procesos de gran complejidad, lo que implica el rechazo de una perspectiva determinista y lineal, en favor de la adopción de la impredecibilidad como factor central de análisis, vinculado también, como veremos, a las nuevas tecnologías (de la hipertextualidad a los videojuegos}. Nuestra perspectiva representa, en síntesis, la vatoración de la creatividad y singularidad de cada acto artístico, el reconocimiento de su naturaleza efímera y profundamente variable. Desde un ámbito procesual o performati-vo, se huye de toda predeterminación para configurar un territorio rico en transformaciones inesperadas, definido por sus fracturas, flujos y turbulencias, poblado de formas complejas que aspiran a un infinito devenir. La significación de todo fenómeno se percibe así como ubicada dentro de una situación comunicativa siempre in statu nascendi, palmariamente incompleta y fragmentaria. ANXO ABUÍN GONZÁLEZ es profesor de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la Universidad de Santiago de Composte-la. Ha impartido docencia en otras universidades, como la U ni ver-sity of Colorado at Bouider o la Université de la Bourgogne. Especialista en estudios teatrales, se ha centrado últimamente en el análisis de los procedimientos de intermedialidad, sobre todo en lo que se refiere a las relaciones entre teatro y cine.
El retorno de lo real
Tras los paradigmas del arte-como-texto de los años setenta y el arte-como-simulacro de los ochenta, Hal Foster sostiene que somos testigos de un “retorno de lo real”, un retorno del arte y la teoría que buscan asentarse en los cuerpos reales y en los sitios sociales. El libro presenta una lectura original del arte y de la teoría de las tres últimas décadas, con especial atención a las polémicas conexiones entre ambos, y repiensa la relación entre las vanguardias históricas y las neovanguardias. El resultado es una genealogía acreditada del arte y la teoría, desde el minimalismo y el pop hasta el presente. El texto se completa con abundantes ilustraciones.
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Lo encontrarán en:http://goo.gl/9ABuA
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El declive del hombre publico
Richard Sennett: El declive del hombre publico
Con el vigor y la originalidad intelectual que caracterizan todos sus escritos anteriores, Richard Sennett trata en este libro de la crisis del hombre público a partir de la falta de equilibrio que existe hoy entre la vida pública y la vida privada del hombre, de por qué se ha producido y por qué es tan importante. Sennett muestra cómo, en la actualidad, nuestras vidas están privadas de los placeres y de la ayuda que significa el intercambio con nuestros conciudadanos.
Historia de la lectura
Los griegos describían la lectura con verbos que significaban operaciones distintas y complementarias: distribuir, reconocer, recorrer. Ignoraron la lectura silenciosa, la que desprende la voz de la letra y, de alguna manera, el cuerpo del alma. Desde entonces hasta hoy, pocas variantes ha tenido el arte de leer, esa conjunción entre lo permanente del signo y lo momentáneo de su percepción e incorporación. Sí, en cambio, han sido incontables tos avatares de la técnica de lo escrito, la distribución de los textos, la acumulación en bibliotecas de la memoria escrita del mundo, la aceptación y prohibición de libros, la variedad de públicos y demandas de lectura. Todos estos incisos están considerados y desplegados en el libro colectivo que se examina, compuesto por textos de especialistas que se mueven entre la filología, la historia cultural y la sociología de la lectura. Sabios griegos y romanos, monjes de la alta Edad Media, judíos europeos medievales, humanistas del Renacimiento, protestantes y jesuítas, plebes que exigen almanaques y folletines, furiosos lectores de la Europa dieciochesca, mujeres y niños que reclaman una literatura propia a su condición, lectores hedónicos y estetizantes, masas que compran libros para no leerlos, toda esta variopinta humanidad asomada al mar sin fondo de lo escrito, es examinada con erudición y rapidez bajo la lente de los estudiosos reunidos por Cavallo y Chartier.
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Lo encuentran en:http://goo.gl/3lNpR
El peso de la representación
Las fotografías son diariamente utilizadas como documentos, elementos de prueba y archivo en tribunales, hospitales y actividades policiales de control como pasaportes, permisos y licencias. Pero, ¿sabemos cómo y cuándo se establecieron estos usos y fueron aceptados de un modo generalizado?, o ¿qué tipos de fotografías eran consideradas como puramente instrumentales y, por tanto, susceptibles de funcionar de este modo? ¿Qué organismos e instituciones tenían la facultad de otorgarles esa posición? Y, de un modo más general, ¿qué concepción de la representación fotográfica implicaba todo ello y cuáles eran sus consecuencias?
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A partir de la semiótica, los debates sobre teoría cultural y la obra de Foucault y Althusser, John Tagg rechaza la idea de la fotografía como registro de la realidad y el concepto de una tradición documental, y analiza meticulosamente una historia que nunca antes ha sido estudiada pero que tiene profundas implicaciones, no sólo para la historia y la teoría de la fotografía, sino también para comprender la función que los nuevos medios y modos de representación jugarían en los procesos de regulación social modernos. Estos ensayos desvelan estas cuestiones por medio de un riguroso análisis histórico e institucional del significado, la posición y los efectos de las fotografías, basado en una comprensión histórica del crecimiento y la diseminación del Estado moderno.
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